Tipps aus der Praxis! Eine Stärke des Buchs sind mit Sicherheit die zahlreichen Hinweise auf typische, während der Arbeit auftretende Probleme und deren Lösung. Hervorragende Screenshots unterstützen die Lerninhalte und helfen beim Verständnis der zahlreichen Fachbegriffe. Jedes Kapitel wird mit Übungen beendet, die den Leser eher zum kreativen Nachdenken und Beobachten der Umwelt animieren sollen als eine konkrete Antwort zu verlangen. Weiters gibt Jeremy Birn im letzten Kapitel Tipps für Studenten, was bei der Jobsuche im 3D-Bereich zu beachten ist und wie der Produktionskreislauf in einer großen Firma abläuft. Die einzige Schwäche, die man dem Buch vorhalten kann, ist die fehlerhafte Übersetzung mit Dutzenden Tippfehlern - hier hätte eine einfache Rechtschreibprüfung Abhilfe geschaffen.

Fazit: Jeremy Birns gelingt es sehr gut und sicher, mit einfacher Sprache komplexe Themenbereiche zu erklären. Wer seine 3D-Grafiken durch effektive und realistische Beleuchtung auf eine neue Stufe der Qualität heben will, findet in Lighting & Rendering die richtige Lektüre.

Hier ist das Buch für alle 3D-Profis, die ihren Grafiken mit geschickten Lichteffekten den entscheidenden letzten Schliff geben wollen - softwareunabhängig und plattformübergreifend. Anspruchsvolle Beispiele illustrieren eindrucksvoll die Möglichkeiten der unterschiedlichen Beleuchtungstechniken und Renderprozesse. Profitieren Sie von den Erfahrungen des Autors mit nahezu allen gängigen 3D-Programmen: der "Kulttitel" aus den USA endlich in deutscher Übersetzung!

Alles ist relativ -- auch der Preis dieses Buches: Gemessen an dem, was professionelle Rendersoftware kostet, ist dies nämlich ein Schnäppchen. Lighting und Rendering beherbergt jede Menge wertvoller Tipps und Tricks, von denen auch (oder in erster Linie?) Besitzer einfacherer 3D-Programme profitieren.

Lighting und Rendering -- der Name des Buches ist Programm: Jeremy Birns, anerkannter 3D-Profi, beschränkt sich auf die beiden Aspekte Beleuchtung und Rendering. Diese Aspekte sind bei 3D-Software verantwortlich für den Realismus, den das fertige Bild erreicht. Und weil die meisten Einsteigerprogramme lediglich mit Raytracing-Engines daherkommen, sind es in erster Linie die Ausleuchtungtipps, die den ambitionierten 3D-Künstler nach vorne bringen. So erklärt Birn, wie man Fülllicht richtig setzt, um so die physikalischen Grenzen des Raytracings zu umgehen und ein Ergebnis zu erreichen, wie es eigentlich nur teuren Radiosity-Renderern vorbehalten ist. Unabhängig von der verwendeten Software lassen sich die leicht verständlich gehaltenen Erklärungen von jedem selbst umsetzen. Auch wer die Ratschläge zu Schatten oder Farbe befolgt, wird seine 3D-Kreationen schnell auf einen neuen Level heben. Selbstverständlich lassen sich die beschriebenen "Realo"-Techniken auch so einsetzen, dass surreale Effekte erzielt werden.

Fazit: Selten sind 280-Seiten-Bücher so ergiebig und gleichzeitig so anregend für die Kreativität. Dabei sind die Techniken so plausibel beschrieben, dass man nicht neben dem eigenen Rechner sitzen muss, um die Tipps gleich auszuprobieren, sondern ruhig erst mal entspannt lesen kann. --Robert Arnold

Gibt einen sehr guten Überblick

In dem Buch wird, meiner Meinung nach, ein sehr guter Überblick gegeben. Das Buch ist in sehr sinvolle Kapitel geordnet und vermittelt eine enorme Menge an Wissen zum Thema Lightning und Rendering. (Composing und Texturing könnten eigentlich auch noch auf dem Titel stehen). Es werden spezifische Dinge als auch Allgemeine erklärt. Ich persönlich finde das Buch sehr gut, muss allerdings sagen ich habe es noch nicht zu 100% durchgelesen. Es hat sowohl für Anfänger (denen sehr sehr viel) als auch für "Profis" bzw. Fortgeschrittene etwas zu bieten.
Ich selbst verwende Cinema 4d und muss sagen obwohl in dem Buch nicht programmspezifisch geschreiben wird, kann man das wiedergegebene gut umsetzten. Das Kapitel über Texturen gibt auch gute Tipps für Leute, die mit Photoshop ihrem 3d Programm zuarbeiten oder ihre Renderings mit PS nacharbeiten (da ist das Kapitel zum Thema "Passes" sehr aufschlussreich...
Das Einzige was mich etwas stört ist der recht hohe Preis ( daher 4 Sterne bzw. 4,5), doch für die Qualität sowohl des Buches/der Bilder als auch des Inhaltes kann man den schon verkraften/verstehen.

Ein fantastisches Buch!

Der Preis für ein Buch ohne beiligende CD-ROM haben sich mehr gelohnt, als das ganze Geld was ich bisher in Rendering-Literatur mit Cd-ROM gesteckt habe.
Ohne direkt am Rechner sitzen zu müssen kann man sich das Buch auch einfach nur gemütlich durchlesen, fast möchte ich sagen: studieren! Denn man lernt mit jeder Seite. Es steckt echt eine unglaubliche Fülle an Informationen drin, die einen das Potential jedes 3D-Programms besser ausschöpfen lassen.
Anhand klassischer Beleuchtungsmodelle und Beispiele aus der analogen Fotografie und Filmproduktion wird -untermalt mit eindrucksvollen und aussagekräftigen Bildern- jeder Aspekt eines guten Renderings behandelt: Bildkomposition, Farbe, Beleuchtung, Simulation von analoger Belichtung, und mehr.
Auch wenn ich nach dem Abschicken der Bestellung doch ein mulmiges Gefühl ob des hohen Preises hatte, so stand bereits 5 Minuten nach dem Auspacken des Buches fest: Es hat sich gelohnt.
Fünf Sterne sind daher mehr als gerechtfertigt.

das Beste Buch zum Thema

Es gibt nur wenige Computerbücher, die eine Lebensdauer von über einem Jahr oder mehr als eine Software-Version haben. Dieses gehört sicherlich dazu. Durch seinen software- und plattformübergreifenden Ansatz ist es sowohl für Nutzer günstigerer Programme als auch der High-End 3D-Programme nützlich. Unabhängig von der verwendeten Software stellt Birn die Grundprinzipien des Lighting dar, zeigt häufige Fehler auf und gibt Lösungshilfen. Dabei helfen auch die durchwegs farbigen Illustrationen / Renderings und Screenshots.
Birns stellt in den Kapiteln die Arbeitsabfolge, die Drei-Punkt-Beleuchtung, die Arbeit mit Schatten, Lichtqualität und Farben dar. Zusätzlich gibt er Tips zur Gestaltung von Szenen, der Shaderentwicklung und stellt abschließend, eher für den professionellen Bereich, die Komposition eines fertigen Bildes aus verschiedenen Renderschritten / Layer dar. Dabei ist das Buch im Gegensatz zu anderen Lehrbüchern nicht überfrachtet sondern stellt die wesentlichen Dinge straff aber doch äußerst verständlich dar.
Nach der Lektüre dieses Buches dürften die meisten Nutzer eine deutliche Verbesserung ihrer Renderings erreichen. Viel wichtiger ist aber, dass man nach Lektüre dieses Buches eine völlig neue, professionellere Sicht für 3D-Renderings bekommt, und somit eine gute Ausgangsbasis für weitere Verbesserung der eigenen Fähigkeiten erhält.
Ich habe dieses Buch immer griffbereit wenn ich mit 3D Programmen arbeite.

Es werde Licht - mit diesem Buch kein Problem

Wer sich mit 3D-Grafik beschäftigt weiß, man kann noch so gute Modelle erstellen, aber erst im richtigen Licht kommt die Arbeit richtig zur Geltung. Und damit das so ist, sollten Sie unbedingt dieses Buch gelesen und verstanden haben.

Jeremy Birn schreib in seinem Buch über die Vorteile, die sich mit richtiger Beleuchtung erreichen lassen. Dabei behandelt er Themen von grundlegender Bedeutung (z.B. Ausnutzung des Farbspektrums, Schatten, allgemeine Beleuchtungsmodelle) als auch Themen, die wesentlich tiefer in die Materie eindringen (z.B. Simulation echter Kameras, Szenen-Arrangement, verschiedenen Renderverfahren).

Mit den reichlichen Bildern zeigt er, wie sich eine Szene mit guter Beleuchtung verbessern lässt. Als Vergleich stellt er diese Bilder den "schlechten" Bildern gegenüber, so dass man sofort die Vorteile guter Ausleuchtung erkennt.

Man merkt Jeremy Birn an, wie kompetent er in seinem Gebiet ist, was an einigen Stellen dazu führt, Abschnitte mehrmals lesen zu müssen, da er teilweise schwierige Gebiete sehr knapp behandelt.

Nichtsdestotrotz vermittelt er auf eine (meist) leicht verständliche Art ein sehr breites Wissen über Beleuchtungstechniken und Möglichkeiten diese mit guter Modelierungsarbeit weiter zu verbessern.

Zwar richtet sich das Buch nicht an Benutzer eines bestimmten 3D-Programmes, aber man sollte auf alle Fälle ein breites (nicht tiefgründiges) Wissen über die Handhabung und Techniken eines Renderprogrammes mitbringen. Sind die ersten Kapitel für Einsteiger leicht verständlich, wird es bei späteren Kapiteln wesentlich einfacher, wenn man Gelesenes sofort ausprobieren kann.

FAZIT: Ein rundum gelungenes Buch, mit dem man als Neuling viele Dinge lernen kann und bei dem Profis sich effizientere Verfahren aneignen können.

Ein Software-unabhängiges Buch zum Schmökern

Wenn ich jemals einem Buch mit Freuden 5 Sterne gegeben habe, dann diesem. Dieses Software-unabhängige Buch beschreibt Techniken, eine mit einer beliebigen 3D-Software erstellte Szene möglichst effektiv zu gestalten. Dabei wird vor allem Wert auf Beleuchtungstechniken gelegt. Auch wichtige Themen wie z. B. Radiosity oder Caustics werden behandelt. Oftmals werden "Workarounds" für die Simulation bestimmter Lichteffekte beschrieben. Das Buch ist reich und mehrfarbig bebildert und sehr anschaulich und auch für den Anfänger sehr gut verständlich geschrieben - ein Buch zum Schmökern auch abseits des Computers. Es ist auf jeden Fall sein Geld wert. Ein Muß für jeden 3D-Fan!